□杨学亮

丹青沉淀岁月风骨，光影接续千年文脉。由卫博执导、于芮城永乐宫实景摄制的47集精品微短剧《朝元如故》，光影落幕，余味悠长。该剧以永乐宫元代壁画《朝元图》为文化根脉，以1956年至1966年永乐宫整体搬迁的真实史实为叙事主轴，以青年文保修复师梁景的成长坚守为情感切口，用轻量化的短视频艺术语态，完成了一次对黄河文脉、元代美学、护宝精神的当代回望与展现。作品跳出简单的剧情叙事，在历史真实与艺术演绎的平衡中，让沉寂700年的宫观丹青、尘封数十年的迁建史诗，被新时代观众看见、读懂、共情。

永乐宫，作为我国现存规模最大、保存最为完整的元代官式道教建筑群，承载着多元交融的美学气象。其中三清殿《朝元图》人物雍容、丹青绚烂，是东方壁画艺术的巅峰范本。700年间，殿宇静默伫立，丹青默然自持；60年里，文脉接续流转，匠心生生不息。永乐宫以建筑为骨、以壁画为魂，镌刻着元代工匠的营造智慧与搬迁守护者的赤诚担当。

黄河浪起，古观临危。1954年三门峡水库坝址敲定，永乐宫原址陷入淹没区，国务院毅然决定整体迁建这座元代瑰宝。彼时百废待兴，迁建无先例可循，国人以自主之力，扛起这场前所未有的文物守护之战。1956年迁建工程正式启幕，郑振铎、宿白、梁思成等学者先行踏勘测绘，从全国汇聚而来的600余名能工巧匠，他们平均年龄不到30岁，以近十年光阴，对占地24.8万平方米的庞大宫观群落逐栋拆解、精细编号、稳妥转运、原位复建。这场迁建工程，以规模之大、技术之难、要求之严、速度之快、耗资之少、质量之高，开创了我国大型古建与大面积壁画整体搬迁保护的先河，成为新中国文物自力更生、自主护脉的里程碑。

剧中以青年修复师梁景为缩影，浓缩了一代文保人的风骨与抉择。面对外来技术垄断与资本利诱，他坚守民族底气：“文物保护从来都不是炫技，我们守的是文脉。中国人的东西，我们自己来守。”面对反复试验的挫败、外界舆论的质疑，他躬身笃行：“我也怕失败，怕亲手毁掉这传世丹青。可总要有一代人站出来，明知不可为，也要为之。”一句“壁画碎了尚且可以修补，人心要是碎了，文脉就真的断了”，道破文保事业最深层的精神内核：器物可修，岁月难寻；文脉永续，唯凭人心。

山河辗转，仙宫无恙，那些代代守护的赤诚，让700年的丹青文脉，跨越波涛，朝元如故。回望10年护宝征途，奇迹从来不是一人之功，而是一代人的同舟共济、无私奉献。他们远离故土、扎根运城、不计名利、甘于清贫，不为外资厚利所惑，不为艰难绝境所惧；他们就地摸索、自主创新，改良胶矾水配比，独创“偏心轮手摇锯切割法”，以最朴素的工具完成毫米级精度作业，摸索出一套属于中国本土的壁画搬迁、古建复原技术体系；他们于无声处坚守，于绝境处开拓，用青春与汗水，为千年丹青续命，为华夏文脉留根。

我们今日所见宫阙安然、丹青如故，是历代匠人呕心沥血的匠心创造，是一代又一代守护者矢志不渝的躬身坚守。驻足壁画，既当赞叹元代画师巧夺天工、淬炼百年的艺术造诣，亦当铭记万千建设者隐姓埋名、默默托举的平凡壮举。文物从来不是冰冷的历史遗存，它是古今对话的媒介，是文明传承的载体，是一个民族生生不息的精神图腾。

在文旅融合、文化破圈的新时代语境下，微短剧《朝元如故》的创作与热播，有着更为深远的探索意义。作品以“实景文旅+影视微叙事”的全新模式，深挖本土文化底蕴，激活千年文博资源，以年轻化语态解构厚重历史，让藏在晋南大地、藏在史料档案里的河东文脉走出深巷、走向大众。

编辑：王萍